Over Kadri
Flamenco is voor mij een combinatie van muzikaliteit, expressie en ritme — een kunstvorm die je blijft ontdekken. Wat mij daarin raakt, is de balans tussen kracht en kwetsbaarheid, structuur en vrijheid.
Ik begon met flamenco toen ik vijfentwintig was. Al bij de eerste les voelde ik dat deze dansvorm mij direct raakte: de muziek, de intensiteit en de ruimte voor persoonlijke uitstraling.
Ook de vele palos binnen flamenco, elk met een eigen karakter, emotie en ritme, maakten diepe indruk. Het voelde alsof ik een rijke wereld binnenstapte waar ik eerder niets van wist. Gaandeweg ontdekte ik hoe ook kostuums, attributen en instrumenten — zoals de abanico, de mantón, de bastón en de castagnetten — een vanzelfsprekend onderdeel vormen van die wereld en nieuwe lagen toevoegen aan expressie en beweging.
Lees verder
Vanaf dat moment ben ik mij steeds verder gaan verdiepen. Ik volgde intensief lessen bij twee flamencodanscholen in Estland, vaak meerdere keren per week, soms meerdere lessen per avond. Mijn achtergrond ligt in jaren van praktijk, training, verdieping en eigen ontwikkeling.
Naast flamenco heb ik een stevige muzikale basis. Ik volgde jarenlang muziekonderwijs, met piano als hoofdinstrument, aangevuld met zang en dirigeren. Deze muzikale achtergrond vormt een wezenlijk onderdeel van mijn werk, waarin ritme, structuur en muzikaliteit altijd het uitgangspunt zijn.
Toen ik 12,5 jaar geleden naar Nederland verhuisde, had ik niet het plan om een eigen danspraktijk op te bouwen. Toch ontstond er al snel een kleine flamencogroep. Vanuit die eerste lessen is mijn werk langzaam gegroeid. Wat mij daarin blijft inspireren, is dat het een levend proces is: met iedere choreografie, elke les, elk optreden en iedere samenwerking met musici ontstaan nieuwe lagen en mogelijkheden.
Inmiddels geef ik les in Enschede, Zwolle en Leeuwarden en verzorg ik flamencodans- en castagnettenlessen, workshops en optredens. Alle flamencochoreografieën en castagnettenarrangementen die ik gebruik, maak ik zelf, met uitzondering van Sevillanas, waar vaste choreografieën worden gevolgd.
Mijn manier van werken
In mijn werk staat het begrijpen van muziek en ritme centraal. Mijn achtergrond en levenservaring — opgegroeid in Estland en werkzaam in Nederland — hebben mijn manier van werken gevormd. Waar discipline en doorzettingsvermogen voor mij vanzelfsprekend zijn, heb ik in Nederland geleerd hoe belangrijk plezier, lichtheid en ruimte ook zijn binnen het leerproces. Die balans zoek ik bewust in mijn lessen, choreografieën en projecten.
Techniek vormt de basis — voetenwerk, houding en ritme — maar uiteindelijk is het de aanwezigheid en uitstraling die de beweging betekenis geven. Flamenco is voor mij een levende kunstvorm waarin traditie en persoonlijke expressie elkaar ontmoeten.
Ik werk vanuit vaste structuren waarin techniek, muzikaliteit en choreografie samen groeien. Flamenco kan iets zijn wat je voor jezelf beleeft, maar ook iets wat je deelt: in lessen, op het podium of binnen een gezamenlijk project. Die uitwisseling — tussen individu en publiek, tussen danser en muziek — is voor mij een essentieel onderdeel van flamenco.
Flamenco kan op verschillende manieren worden beleefd. Dans is één vorm, maar ook ritme en muziek spelen een centrale rol. Castagnetten bieden bijvoorbeeld een mooie mogelijkheid om met Spaanse klanken en expressie bezig te zijn, ook voor wie minder met dans heeft of juist vanuit muziek wil werken. Juist die veelzijdigheid maakt flamenco toegankelijk op verschillende momenten in je leven.
Met respect voor de flamencotraditie draag ik deze basis zorgvuldig over, terwijl er altijd ruimte blijft voor persoonlijke expressie en ontwikkeling. Een eenvoudige beweging, goed op ritme en met aandacht uitgevoerd, kan daarin vaak sterker spreken dan iets ingewikkelds zonder overtuiging.
Ik geloof dat flamenco toegankelijk is voor iedereen die interesse heeft in deze kunstvorm en beschikt over ritmegevoel. Iedere danser, leerling of deelnemer brengt iets eigens mee — en juist dat maakt flamenco levend.
Flamenco is een kunstvorm waarin je jezelf mag laten zien — in verbinding met de traditie én voor wie jij bent.